冬季到美术馆来遇见你
冬天周末总是难以起床？
你需要年末的艺术展览充电。
当代艺术总是难以理解？
ARTPASS精选三场上海当下的展览
从20世纪到21世纪，从欧洲到亚洲
在老师的引导与陪伴下，轻松跨越时间与空间
更新你的艺术知识锦囊
从此面对当代艺术也可以会心一笑
“艺术具有其精神时代之根，
它不但是后者的回声和镜子，
而且还具有催人醒悟和预示未来的力量。”
——康定斯基
时间的形态
蓬皮杜中心典藏展（一）
日期📅：2019.11.8-2021.5.9
时间⌚️：10:00-17:00，每周一闭馆
地点📍：西岸美术馆 | 上海市徐汇区龙腾大道2600号
门票🎫：平日票70元，周末及节假日票80元
ARTPASS美术馆课堂：2019年12月14日14:00-16:00
西岸美术馆携手蓬皮杜中心举办的第一期典藏展是当之无愧的今冬必看展览之首，西方艺术史中20世纪最重量级的名字：毕加索、布朗库西、贾科梅蒂、博伊斯都已经来到了你的面前。这无疑是一堂最好不过的当代艺术课堂，但对于艺术史基础还比较薄弱的观众来说，如雷贯耳的名字也只是名字而已，为何我们至今还站在展馆里凝视他们的作品？这才是我们想要传递的深层意义。
《吻》，康斯坦丁·布朗库西，1923-1925年 |《点》，诺曼·麦克拉伦，1940年 |《自然星球》，白发一雄，1960年 |《家族树》，张洹，2000年
在导览中，ARTPASS《人人都爱当代艺术》讲师将会为大家扩充作品的历史社会背景，并用平实生动的语言讲解当时看似不知所云的艺术探索。
20世纪初期，在隆隆前进的工业社会中人们崇尚快速、动感、摩登，几何图形的快速闪烁让德劳内的巴黎女郎在纸上扭动腰肢。
《巴黎城》，罗伯特·德劳内，1910-1912年
一战后超现实主义兴起，米罗的梦境追求的是“自动化绘画”，摒弃清醒的思考。
《沐浴者》，胡安·米罗，1924年。幽梦般的蓝色，可以让人在画前沉思很久。
亚历山大·考尔德的动态雕塑模拟花瓣在微风中的震颤，又借助力学达到静止与永动的平衡。
《1月31日》，亚历山大·考尔德，1950年
马尔科姆·莫利在照相机的时代重回写实主义，但揉皱的画布和穿刺的餐刀让作品跃升至三维。
《灾难》局部，马尔科姆·莫利，1974年
展览精彩的部分还在于两件极具时代感的Video作品，分别来自1920和1970年代。同样的节奏和动感，前者让人联想到卓别林的工厂默片，后者则更有后工业时代的割裂变化感。这些珍贵的影像准确抓住了时代气质，和架上绘画相互呼应，值得前往一看。而越当代的作品越强调在场、强调空间互动，不到现场是无法真正感受的。
左：费尔南·莱热／达德利·墨菲《机械芭蕾》，1923—1924年
右：罗伯特·史密森，《螺旋形防波堤》，1970年
同样富有诗意的是西岸美术馆本身，简洁的白房子在江边悠然而立，坐拥包豪斯沙发的艺术商店、江景咖啡馆，是度过冬日暖阳下慵懒午后的不二选择。
看展看船，皆是风景
“凹面/凸面”
比利时当代艺术展
日期📅：2019.10.31-2020.1.12
时间⌚️：10:00-18:00，每周一闭馆
地点📍：油罐艺术中心 | 上海市徐汇区龙腾大道2380号
门票🎫：单人票60元
在观看“时间的形态”展览的过程中，观众可能会随时为当代艺术家们捏一把汗：这个探索的时代里，所有的形象、媒介、材质、观念似乎都在无穷的作品中出现过了，艺术是否还有未来？绘画是否还有存续的必要？
令人欣慰的是，艺术家总是冲出我们思维的桎梏，用不断的创新带给我们新的感动。离西岸美术馆的几步之遥的油罐艺术中心正在举办比利时当代艺术展览：“凹面/凸面”，对于我们前面的问题，这个展览精选的艺术家们用作品有力地呈现了他们的探索与回答。
《铁椅子上的黏土人像》，马克·曼德斯，2009年
绘画并没有没落，甚至仍是最有表现力的形式。它始终承载着艺术家“拿起笔、记录”的冲动。在米凯尔·博伊曼斯和吕克·图伊曼斯的笔下，一幅静态的图像能够捕捉事物的消逝和真实在记忆中的形变（倒立燃烧的蜡烛、正在消逝的花瓶），你惊叹于偏安欧洲一隅的比利时艺术家在21世纪依然十分投入地沉浸在绘画这一传统形式中，并赋予其生动的时代内涵。
上：《木兰花之一》，米凯尔·博伊曼斯，2012年
下：《礼拜者》，吕克·图伊曼斯，2004年
同时，“凸面”代表着人与（社会、自然）环境的互动，这一系列作品的存在也暗示着无论世界如何演进，艺术都能找到方法和它对话，因而不朽。日常的火柴棒被放大到巨幅尺寸，火星点燃的一瞬间给你激烈的动感；马列维奇的经典作品《背书包的男孩》被摹仿，上边粘了一只人造苍蝇：在无限复制黏贴的时代，什么是真实？同理还有黑色喷漆的树影，潜伏在油罐的绿地里。
上：《无题》，哈罗德·安卡特，1997年
中：《蝇画》，雅克·沙利耶。你能找到画中的苍蝇么？
下：《 黑灰（油罐项目）》，索菲·怀特纳尔弗，2019年
如果你对当代艺术的命运与使命感到疑惑，就请随ARTPASS走到“凹面/凸面”展览现场，一同解惑。
《乱笔》，米歇尔·弗朗索瓦，2010年
*本展览部分图片来源网络
从20世纪到21世纪，法国、德国、比利时走了一圈。
大家有没有发现，我们很少去关注我们所身处的亚洲🌍
那么就来到外滩美术馆，看看亚洲艺术家正在呈现怎样的时代精神？
“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖 ”
入围艺术家作品展
日期📅：2019.10.18-2020.1.5
时间⌚️：10:00-18:00，每周一闭馆
地点📍：上海外滩美术馆 | 上海市黄浦区虎丘路20号
门票🎫：50元
ARTPASS来到这个展览时已是暮色渐浓的傍晚，淅沥的雨中外滩美术馆更显历史的厚重，与馆内作品基调不谋而合。这几位85后的亚洲新锐艺术家采撷亚洲历史中不为人知或有意抛却的片段，而巧妙的多频道录像的讲述方式则带来对话感、包围感，让人深陷其中。
《被嫌弃的风景2019》，郝敬班，2019年
展厅环境都较为昏暗，适合在静默中倾听历史影像的诉说。中国艺术家郝敬班借助20世纪的电影镜头拼凑出来一幅变化中的北大荒图景：富饶、征服的对象、粗砺、冷冽、在雪原上扑倒的人。观者仿佛一颗被移植到东北的娇弱热带植物，在空旷的展厅中能体验到真实的冷感。
《身体经济》，艾萨·霍克森，2019年
“菲佣”一词人们并不陌生，除了帮佣，更多的菲律宾人散布在世界各地的娱乐行业，身体姿态是他们的出售对象，经济的成功则有赖“取悦指数”。视觉艺术家艾萨·霍克森的身段是优美的，可是她进入金钱的语境：猛男舞、钢管舞、白雪公主，则显得讨好和浮夸。
《三月与八月的梦》系列 | 《无声的谷粒》，潘寿阮，2019年
潘寿阮一段关于饥荒的黑白录像，没有血腥暴力，只有孩子们纯真的小脸。但当其他观众穿过你身后黄麻杆组成的帘幕，就会响起一片枪声似的杂音，让人对屏幕上孩子们的命运感到心惊肉跳。这样别出心裁地具像化了的历史，值得去展厅中亲自体验。
《副本人》，2019年 |《寻找苏万钦》，2016年，许哲瑜
中国台湾艺术家许哲瑜记录真人真事，却又从生活中抽离一步。连体婴儿分离后的成年生活是怎样的？曾经两个婴孩能共同操纵的“共生肢”则成为人与人之间不可续的连结之隐喻。
有人抱怨这个展览“不好懂、不好受”，然而它所呈现的历史与社会本质就是压抑的，艺术也不能谄媚地抹杀真实，或者像绝大多数人一样顺势遗忘。借艺术与诗意之名，我们得以记录当下。
*本展览部分图片来源于外滩美术馆
当然，如果你觉得当代艺术还是很有距离感，
也可以选择重回经典与传统。
17世纪的法国学院派大展，同样精彩。
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ARTPASS 美术馆课堂主讲团队
👏🏻 李 倩 👏🏻
ARTPASS《当代艺术》主讲人
艺术项目工作者
英国国际传播硕士，纪录片导演，擅长跨领域学术研究。在当代艺术画廊、艺术策展等相关领域有丰富经验。对精神世界有深度敏锐的感受力。
👏🏻 王 静 👏🏻
ARTPASS《西方艺术史》主讲人
艺术史硕士
专业讲授艺术史课程，多家艺术媒体撰稿人。数年来连续在学术期刊发表艺术相关评论文章。
👏🏻 金 休 默 👏🏻
ARTPASS《艺术与心理学》主讲人
青年艺术家
多元文化背景，曾于日本大学艺术部学习映画、摄影，对艺术史、哲学、社会学等不同学科有较多研究和见解。认为艺术是每个人都有责任去理解和接受的，因为它是生命深处美德与自由之结晶。
👏🏻 鲍 文 炜 👏🏻
ARTPASS《艺术与社会》主讲人
博物馆策展人
毕业于复旦大学文物与博物馆学系。相信历史不唯庙堂之高，阡陌街衢、布衣黔首之中更有故事。艺术中的生活妙趣，社会风俗，信可与君开怀共赏；与画为友，与古为徒，其乐也无穷。
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